Перевод песни AEVERIUM - Herzlinie

Мы живем ради звука, звучит ритм,
В постели дисторшна свингует линия сердца, 1
Ария вызывает зависимость, и то, что она приносит,
Это словно кайф, как поющий наркотик.

Мы здесь ради тебя, ждём тебя!

Линия сердца свингует…
Припев жизни,
Поющий наркотик…
Словно дар свыше,
И если случится хаос, мы будем рядом тобой,
С музыкой в роли гида.

Гроза и эпический звук,
Десять тысяч рук, аплодисменты и песня,
Загипнотизированы… в буре и натиске… да… 2

В союзе дружбы,
Без зависти и притворства,

Унисон, симбиоз,
Кристально ясно и чисто,
Любовь к игре, подиуму, овациям,

Рефрен для жизни в единой партитуре – 3
Где ещё такое бывает?

Унисон, симбиоз, кристально ясно и чисто,

В буре и натиске.

Он вызывает зависимость, поющий наркотик…

Когда звучит мелодия.

1 – In einem Bett der Verzerrungen, Herzlinie schwingt – Дословно: “В постели искажений колеблется линия сердца”. В музыкальном контексте слово “Verzerrungen” (искажения) скорее всего означает звуковой эффект “дисторшн” — искажение звука, часто используемое в роке и электронной музыке. Слово “schwingt” в музыкальном контексте логично было бы понять как “свингует” (от англ. swing — покачивание). Свинг — ритмический рисунок в джазе, при котором первая из каждой пары играемых нот продлевается, а вторая сокращается. Сердечная линия – в дирижировании есть такое понятие как “дирижёрская линия” (нем. “Dirigentenlinie”). Каждый из инструментов в оркестре играет свою мелодию, которая в разных языках называется “партия”, “голос” (нем. Stimme) или “линия” (англ. line). Но дирижёр следит одновременно за всеми партиями (“линиями”), звучащими в произведении. И каждому музыканту дирижер показывает (взмахом руки или дирижерской палочки), когда надо начать играть (“вступить”). Собственно, совокупность всех “вступлений” и образуют “дирижёрскую линию” – центральную линию произведения, которую постоянно держит в уме дирижёр во время управления оркестром. В контексте песни “сердечная линия” подразумевает некую метафору сердца как дирижёра оркестра. Поэтому Herzlinie – это в данном контексте “сердечная линия”, “ключевая линия” или “центральная линия” как аналог “дирижёрской линии”, а не “линия сердца”, как в хиромантии.
2 – “Буря и натиск” (нем. Sturm und Drang) — предвосхитившее романтизм культурное и литературное движение, возникшее в Германии приблизительно 1760-е — 1780-е годы как реакция на рационализм Просвещения . Основные представители “Бури и натиска” в литературе – Гёте и Шиллер, в музыке – Гайдн и Бетховен.
3 – Refrain fürs Leben in der kollektiven Notation – Дословно: “Рефрен для жизни в коллективной нотации” или “припев для жизни в коллективной нотации”. Под словом “нотация” здесь подразумевается система записи нот в музыке (например, существует пятилинейная нотация, табулатура, цифровка (она же буквенная нотация), невменная нотация эпохи Средневековья, индийская нотация (она же свара), японская и китайская нотации, нотация для барабанов и перкуссии и так далее). Но буквальный перевод “kollektiven Notation” как “коллективная нотная запись” или “коллективная система записи нот” звучит неестественно. Коллективная (общая для всех инструментов оркестра) нотная запись – это партитура. Логично предположить, что авторами в этой строчке подразумевается именно партитура как метафора общности человеческих жизней, словно музыкальных инструментов в оркестре, играющих вместе один рефрен. Рефрен – это повторяющаяся часть музыкального произведения (например, припев), а в более узком классическом смысле слова – это повторяющаяся часть музыкальной формы рондо. Собственно, у представителей “Бури и Натиска” композиторов Гайдна и Бетховена рефрен был именно повторяющейся частью рондо в финальных частях симфоний и сонат. Музыкальная форма рондо предполагает чередование главной темы (рефрена) с другими (контрастирующими) музыкальными темами (так называемыми эпизодами). Структура формы рондо – это A-B-A-C-A, где A — это повторяющийся рефрен. И, поскольку в песне упоминается “Буря и Натиск”, то, возможно, именно это авторы и подразумевали под словом “рефрен”.