Бетанкурия была основана в 1404 году норманнами Жаном де Бетенкуром и Гадифером де Ла Саль. Его расположение во внутренней и плодородной долине подчиняется стратегическим причинам, поскольку он облегчает оборону в случае внешних вторжений, а также имеет естественные выходы в порты западного побережья Фуэртевентуры. Город является столицей Фуэртевентуры и Канарских островов, став штаб-квартирой первых правительственных, религиозных и административных органов архипелага. Более 600 лет, город Бетанкурия является живой историей Фуэртевентуры. В этом маленьком городке история, культура и традиции ощутимы на каждой из его улиц и зданий и делают Бетанкурию обязательным для посещения тысяч туристов, которые посещают Фуэртевентуру каждый год.

История, культура и красота этого замечательного города сделали Бетанкурию одной из самых красивых деревень Испании.
Вилла де Бетанкурия, а также пляж Валье и Вега-де-Рио-Пальмас – это места с особым шармом, которые никого не оставит равнодушным. Здесь, в Бетанкурии, исторической столице Канарских островов, открыт Археологический музей Фуэртевентуры, современное пространство, которое рождено с призванием продвигать культуру и исследования, центр и ядро всех знаний об аборигенах Фуэртевентуры (махо).

Археологический музей является отправной точкой для сохранения, исследования и распространения археологического наследия острова Фуэртевентура и показывает посетителям различные временные выставки. Во время посещения выставок вы узнаете историю культуры махо, увидите результаты археологических раскопок, проведенных на острове. Также в залах музея представлены результаты археологических раскопок, проведенных в монастырском районе Бетанкурии, первом монастыре, построенном на Канарских островах францисканцами после завоевания.

Для большего погружения в историю в историю города можно заказать экскурсию на сайте ispaniagid.ru.

91,2% территории муниципалитета Бетанкурия занято сельским парком Бетанкурия, пространством, защищенным его геоморфологическими и этнографическими ценностями. Парк расположен в центрально-западном секторе острова. Площадь парка составляет 16 444,3 га. В сельском парке есть зоны экологической чувствительности, такие как памятник природы Аджуй и зоны общего и ограниченного использования. В этом массиве также расположены важные месторождения древних материалов с океаническими отложениями и окаменелостями пропавших морских животных, которые в настоящее время составляют памятник природы Аджуй.

Это место великой красоты, где традиционное использование совместимо с природными ценностями. В скалах и горных массивах растительность выделяется наличием мажореров, канарских и макаронских эндемизмов. Скалы и горы являются средой обитания нескольких растений с исчезающими и охраняемыми пещерными видами. Растительность невысоких холмов характеризуется небольшим количеством деревьев и кустарников. На дне оврага встречаются тараджалы, пальмы и тростник. Самыми известными религиозными достопримечательностями Бетанкурии являются: монастырская церковь, церковь Санта-Мария-де-Бетанкурия, Эрмитаж Сан-Диего и Эрмитаж Богоматери Пенья.

В ряде случаев — при оформлении гражданства, заключения договора с иностранными партнерами, поездке в другую страну для учебы, лечения, жизни, по работе, при необходимости перевода технической, юридической иной документации — приходится прибегать к услугам переводчика. Для этого нужен специалист, не только знающий иностранный язык на высоком уровне, но и разбирающийся в тематике перевода, тонкостях оформления документов, согласно международным стандартам. Лучшее решение — обратиться в бюро переводов.

Виды переводов

Как правило, агентство переводов оказывает клиентам следующие типы услуг:

1. Устный перевод. Такой вид перевода позволяет проводить продуктивные переговоры с бизнес-партнерами. Переводчик-синхронист не только занимается грамотным и быстрым переводом устной речи, но и старается представить своего клиента в выгодном свете.
2. Медицинский перевод. Подобный вид перевода часто необходим заказчикам, отправляющимся на лечение за границу (переводы диагнозов, результатов обследований, анализов, заключений и т.п.), а также дилерам, продающим иностранное медицинское оборудование или лекарства.
3. Технический перевод. Сопроводительные документы, инструкции, аннотации к зарубежному оборудованию, технике требуют адаптации. В задачи переводчика в данном случае входит правильная передача информации для соблюдения условий эксплуатации техники, верного понимания ее характеристик, выполнения рекомендаций производителя.
4. Нотариальный перевод. Работа состоит из двух частей: 1) непосредственно перевод юридических документов (чаще всего речь идет о дипломах, паспортах, договорах, доверенностях, свидетельствах о рождении, браке смерти и т.п.) и 2) его заверение у нотариуса. В качестве готового результата заказчик получает переведенный и нотариально заверенный материал.
5. Юридический перевод. В данном случае подразумевается перевод рабочих договоров и контрактов, заключений юристов и прочей юридической документации. Стиль перевода — официальный, с правильным использованием юридических терминов, перевод выполняется по принятым образцам.
6. Легализация, апостиль. Этот тип перевода обычно требуется путешественникам, планирующим длительное время пребывать на территории другого государства. Перевод документов сопровождается прохождением специальной процедуры — легализации и проставления апостиля для того, чтобы на территории другой страны они имели юридическую силу.

Дополнительна информация

Компания, специализирующаяся на переводах, предоставляет заказчикам большой список услуг. В штате бюро переводов трудится множество переводчиков с различной специализацией, обладающих знаниями в разных областях и сферах (медицине, юриспруденции и т.д.), поэтому каждый заказ выполняется на качественно высоком уровне. Работа над заказом включает не только перевод, но и многоэтапную проверку.

Стоимость каждого заказа в бюро переводов рассчитывается индивидуально, зависит от его объема, сложности, специфики, срочности.

Подарок нового музыкального инструмента может стать источником вдохновения и радости для многих людей. Но как начать учиться играть на новом инструменте и освоить его, чтобы радовать себя и близких музыкой? В этой статье мы рассмотрим некоторые ключевые шаги и советы, которые помогут вам начать свой музыкальный путь с новым инструментом.

Выбор инструмента

Первый шаг в изучении нового инструмента – это выбор того, который вас наиболее привлекает и интересует. Может быть, вы мечтаете о гитаре, фортепиано, скрипке, флейте или каком-то другом инструменте. При выборе учитывайте свои музыкальные предпочтения и цели, которые вы хотели бы достичь. Если вы начинаете с нуля, то лучше начать с инструмента для начинающих, чтобы упростить процесс обучения. Купить любой музыкальный инструмент вы можете в магазине баянов.

Поиск учителя

Обучение игре на инструменте с помощью профессионального учителя может значительно ускорить ваш прогресс и обеспечить правильное освоение базовых навыков. Ищите опытных учителей в вашем регионе или даже онлайн. Уроки с учителем позволят вам избежать многих ошибок, которые могут возникнуть при самостоятельном обучении.

Самообучение

Если вы не можете позволить себе занятия с учителем или предпочитаете самостоятельное обучение, существует множество онлайн-ресурсов, учебных книг и видеоуроков, которые помогут вам освоить игру на выбранном инструменте. Онлайн-платформы, такие как YouTube, предоставляют доступ к урокам и обучающим видео для множества инструментов.

Учите музыкальную теорию

Понимание музыкальной теории – это важная часть обучения музыке. Выучите основные музыкальные понятия, ноты, аккорды, ритм и т. д. Это поможет вам читать ноты, компоновать музыку и играть с другими музыкантами.

Регулярная практика

Как и в любом деле, регулярная практика играет ключевую роль в освоении музыкального инструмента. Уделяйте каждый день время для практики. Начните с коротких сессий и постепенно увеличивайте их продолжительность по мере улучшения навыков.

Участие в уроках и группах

Присоединяйтесь к местным музыкальным группам или ансамблям, где вы сможете играть с другими музыкантами. Это не только поможет вам прокачать свои навыки, но и сделает процесс обучения более увлекательным и интересным.

Запись и прослушивание

Записывайте свою игру и внимательно слушайте ее. Это поможет вам выявить ошибки и улучшить свои навыки. Также можно записывать собственные музыкальные идеи и композиции.

Не бойтесь пробовать

Музыка – это творческий процесс, и вам необходимо давать себе свободу для экспериментов. Играйте разные стили, композиции и песни. Экспериментируйте с звуками и техниками игры.

Обучение и адаптация к вашему стилю

Не забывайте, что каждый музыкант уникален, и ваши предпочтения и стиль игры могут отличаться от других. Учитесь играть так, как вам нравится, и развивайте собственный музыкальный стиль.

Наслаждайтесь процессом

Игра на музыкальном инструменте должна приносить удовольствие и радость. Наслаждайтесь процессом обучения, музицирования и создания музыки. Музыка – это замечательное хобби, которое может стать источником радости и вдохновения на долгие годы.

Изучение нового музыкального инструмента – это увлекательное и наградное занятие, которое позволяет расширить свои творческие горизонты и радовать себя и окружающих музыкой. Начните свой музыкальный путь к Новому году и дарите себе и другим волшебство музыки.

Поп-музыка — это, как и вся массовая культура, как и любая культура, отражение определённой эпохи. В каждую эпоху она выглядит по-своему, но называется одинаково. Она отражает самые простые оттенки чувств, которые может в своей жизни пережить каждый, изложенные простым, точнее сказать, максимально примитивным языком, часто сопровождаемые приятной и мелодичной музыкой, и проходит на ура среди молодёжи и всех, кому нравится незатейливая музыка. К примеру, в девяностые попса в большинстве своем была ещё довольно качественной — о ней я, возможно, как-нибудь напишу отдельно. А в двухтысячных возникает новая ступень жанра попсы — новая эпоха.

Предлагаю вашему вниманию несколько самых странных и необъяснимых попсовых текстов начала века, отобранных лично автором этих строк из всего, что он помнит по юности. А найти все эти песни можно на сайте https://mp3-top.ws.

1. Адамиева — Белые ангелочки

И начну я этот список с текста песни, которая мне очень нравилась. Альбом таинственного дуэта Адамиева (именно так, слитно, было написано их название) — нынче, как говорит Интернет, уже не существующего, — был у меня на одном из первых дисков-сборников mp3. Парочке из Питера удалось создать поистине завораживающий трек с загадочным звучанием. Всем, кто любит качественную поп-музыку — рекомендую послушать.

А текст был, разумеется, крайне загадочный:

Шторы рву, как будто нитку,
За окном — там не поют (или мне поют?),
Если сделаю ошибку —
Закричу, они поймут (или а не поймут?).

То ли здесь речь идет о расставании, то ли о гибели возлюбленного, который с того света посылает девушке ангелочков и обещания встретиться… где-нибудь, когда-нибудь!

2. Глюк’oza — Карина

Эта песенка про «девочку-конфетку» была у меня позже, в раннем студенчестве, на очень любимой и заслушанной кассете Глюк’ozы. В списке она шла первой, и я никак не могла понять: что там такое поёт Наташа Ионова в самом начале? В Сети тогда были доступны не все тексты тогдашних хитов.

Посудите сами — мне упорно слышалось что-то вроде:

Красками к вечеру
Дева-капуста летала.
Я не любила, она
Про любовь рассказала.

Сломав себе весь мозг, пытаясь понять, что это за таинственная “дева-капуста”, через несколько лет я нашла наконец текст этой песни, и… Хм… не особо-то и прояснилось…

Оказывается, там было:
Красками к вечеру день.
В баках пусто. Летала.

Ну и что это означает? Мне в первую очередь представились мусорные баки, такие огромные пустые мусорные баки во дворе, возле которых гуляют девочки и разговаривают про любовь. Или, может быть, баки каких-то автомобилей, в которые не залит бензин, и вокруг них гуляют девочки. Может, у них там стоянка или автомойка?

3. Валдай — Девочка-тинейджер

Песня группы Валдай, о которой нынче никто и не вспомнит (какой-то дуэт сладких попсовых мальчиков), которая попалась мне в 10-м классе в том же подростковом сборнике, где и Адамиева — просто проходная, слегка фривольная песенка, отдельные строки которой, если к ним прислушаться, попросту ставили в тупик.

Позвони на пейджер, девочка-тинейджер,
Я уже не мальчик, я твой тараканчик…

??? Дальше там шли какие-то ещё бесконечно перечисляемые эпитеты в том же духе, типа “я твой бычок” и пр., но все их уже трудно вспомнить, и даже лезть сейчас в Сеть за этим текстом мне неохота. И зачем лирический герой песни обращается к девочке, постоянно подчеркивая её возраст? Оставим на совести автора…

4. Пропаганда — Сердце уходит в разведку

Когда-то моим ровесникам не нравились упаднические песни группы Пропаганда, а я, уж что греха таить, заслушивалась ими. Модный тогда в текстах песен поток сознания был в моем вкусе и свойствен был половине нашей попсы именно в нулевые. Как правило, это было ещё и с претензией на некую поэзию. Обычно это создавалось по принципу “нагородим чего попало и сделаем вид, что это значительно и имеет глубокий смысл — подросткам понравится”. Подросткам нравилось, ибо таинственную многозначительность и недоговоренность можно было накрутить любые сложные чувства, который почти каждый из нас в этом возрасте обязательно испытывал.

Сердце неистово бьётся —
Хочет уйти без меня…

О чём здесь речь? По всей видимости, о ревности. Налицо некоторая избыточная метафоричность — о сердце, якобы желающем куда-то уйти без героини — и не совсем понятно, при чем здесь красная шаль.

Припев задорный, с битом почти из восьмидесятых:

Да-да, мёрзла у авто-мата…
Может быть, это правда –
Сердце ушло куда-то…
(Да-да-да-да-да!)
Грела в карманах руки…

Правда, как сообщает нам текст песни, девушки поют не “да-да”, а “Тата”. Но лично мне кажется, что больше подходит “да-да”, а “Тата”, имхо, делает песню еще страннее — при чем тут личное имя героини, в обычной-то безликости попсовых песен, да еще такое как бы… не совсем современное? Оно что-то значит?

Паспорт тебе подарила,
Деньги со счёта сняла…

Что-что, простите, сделала наша героиня? Подарила любимому паспорт? А зачем??? То ли он такой тиран, который забрал у нее паспорт и держит её в неволе, то ли это она хотела отобрать его паспорт, чтобы полностью контролировать его, но ладно уж, разрешила… Подарила ему его же собственный паспорт.

То же самое про деньги: видимо, героиня снимает со счёта и отдаёт ему все свои деньги — или сама снимает у него со счета все его деньги? Так или иначе, она не может справиться с ревностью и идет сталкерить его, промерзая на ветру у автоматов. Это, кажется, самый ясный момент в песне.

И под конец текст уходит в такую характерную для тогдашних подростковых попсовых песенок уклончивую неопределённость — мы не можем сочинить что-то более толковое, зато сделаем вид, что это о-очень глубокомысленно!

5. Валдай — Хрустальный ларец

И снова группа Валдай, ещё одна песенка, текст которой повергал меня в абсолютное недоумение. Причем припев там был вполне понятный, задорный такой и весёлый. Песня, кстати, начиналась именно с припева, а вот в куплете начинался какой-то непонятный трэш. Передаю буквально дословно, т. к. от удивления запомнила с 10-го класса наизусть:

Ты гуляла с парнями,
С парнями, под кроватью,
И теперь им нельзя никого целовать,
И девчонок других им нельзя под кроватью,
Под кроватью
Взяла ты,
Взяла ты у них навсегда…

Что это?? Что это вообще должно значить — увольте даже пытаться понять. Правда, в гугле можно найти оригинал песни (оказывается, это был ремикс!), который представляет собой вполне связный текст без всяких «под кроватью». Но у меня в десятом классе на диске был, увы, только этот (трэшовый) вариант, другого я не слышала.

6. Анастасия Стоцкая — Вены-реки

Да, я помню, как Настя Стоцкая выиграла первое место в Юрмале с этой песней и мы все рыдали… но, если честно, про что она? Понятно из неё только, что это нечто печальное, очень печальное, просто даже — трагическое.

Развела нас с тобой
Горе-вена-река,
Я теперь от тебя
Навсегда далека.

То ли это про разлуку, где возлюбленный уехал вдаль за границу и живет теперь на реке Вене, на которой стоит одноименный город, то ли это про самоубийство, а его, как известно, пропагандировать нельзя. А припев песни, в отрыве от слов, звучал вполне себе мелодично и приятно.

Итак, на этом всё! Поностальгировать о многозначительной и дерзкой юности было очень приятно.

Ни для кого не секрет, что когда в кафе или ресторане звучит приятная музыка. То хочется остаться в этом заведении немного дольше, чем ранее предполагалось. Естественно, за пустым столом сидеть как-то не привычно, то последуют еще заказы, а значит, прибыль заведения будет выше. Что самое важное при оформлении каждое заведение для себя решает само, а вот с музыкой стоит ориентироваться на следующие положения:

1. Качество акустической системы.
2. Репертуар.
3. Управление музыкой.

Как правильно создать музыкальную программу

Если вы хотите, чтобы в вашем ресторане или кафе посетители задерживались подольше, то не стоит ставить слишком быструю музыку. Чем быстрее темп, тем быстрее получается жевать, а значит, ваш посетитель скоро покинет ваше заведение. Многие владельцы идут немного необычным путем, и вместо музыки вас может встретить чириканье птичек или кваканье земноводных.
Зарубежные исследователи проводили исследования и выяснили, что стиль музыки влияет даже на предпочтения клиентов в еде.

Если с умом подойти к этому процессу, то можно подтолкнуть посетителя к тому, чтобы у него возникло желание перепробовать как можно больше блюд. В любом заведении может быть своя брендовая музыкальная композиция или исполнитель. Если в заведении живая музыка, то некоторые посетители приходят, чтобы послушать любимого исполнителя.

Как организовать трансляцию музыки

Если привлечь консультантов, официантов, барменов к трансляции, то можно ожидать перебоев, поэтому для этих целей в заведении должен быть специальный человек, который будет полностью отвечать не только за подбором репертуара, но и за вещанием. Существуют готовые плейлисты с музыкой для кафе или баров, например их можно найти на сайте https://gusli.net/playlist/.

Правовой аспект

Стоит обратить внимание на такой вопрос, если вы публично воспроизводите музыкальные произведения, то не надо забывать про выплату авторского гонорара. Если вы часто или постоянно приглашаете в свое заведение исполнителей для живого воспроизведения, то стоит этот вопрос продумывать с особой тщательностью. Главное, чтобы живая музыка не мешала общению гостей друг с другом, не приходилось постоянно перекрикивать музыку, чтобы позвать официанта.

У большинства заведений общественного питания имеются свои коронные блюда, но часто бывает этого маловато для успешности, чего-то не хватает, оказывается, что стоило добавить музыкальное оформление и все стало на свои места. Ваша прибыль пошла вверх, потому что клиенты с большим удовольствием сидят за столиками и ведут непринужденную беседу за чашкой чая.

Хандра, депрессия, усталость, нежелание действовать… Многим знакомо это чувство. Как же вернуть себе хорошее настроение? Улучшить своё самочувствие, можно несколькими простыми способами. Исследователи из Гарвардского университета в Кембридже собрали факторы, лучше всего влияющие на хорошее настроение.

1. Одно дело за раз

Часто причиной депрессивного настроения становится скопление мелких обязанностей. Постоянные мысли о них могут заметно снизить уровень энергии человека. Чтобы разгрузить себя и свои мысли, нужно выбрать одно даже самое крохотное дело и выполнить его. Ведь думать обо всём сразу невозможно. В этом способе важен конечный результат выполненного дела и ощущение успеха .

2. Побольше движений

Пока убираете квартиру, танцуйте. Занимайтесь спортом, выйдете на прогулку. Начните двигаться!. Эксперты сходятся во мнении, что активный образ жизни положительно влияет на самочувствие. Большинство людей обожают делать уборку, и это связано ни только с удовлетворением от эффекта чистой комнаты, а прежде всего с движениями, которые вызывает выработку эндорфинов. Так называемыми гормонами счастья !

Если кому то не хочется убираться, можно просто танцевать! С музыкой или без нее позволить своему телу двигаться свободно. Это легкое покачивание, чувственный вальс, безумный танцевальный ритм или что-нибудь еще, что затрагивает! Ведь у каждого есть свои любимые песни для улучшения настроения. Спорт так же входит в список того, что поднимает боевой дух и улучшает моральное состояние.

3. Вода – источник хорошего настроения!

Употребление минимум 1,5 литра воды в день влияет ни только на тело человека, но и на его разум.
Исследование, опубликованное в Journal of Nutrition, доказывает, что вода облегчает мигрень, улучшает концентрацию и … прогоняет хандру! Выпивая правильное количество воды каждый день, повышается ощущение расслабления и лёгкости, что так же повышает настроение!

4. Использование ароматерапии

Давно известно, что ароматерапия положительно влияет на мозг человека тем самым расслабляя тело и разум. Использование эфирных масел, ароматических свечей, благовоний или любых других ароматизаторов, благоприятно скажется на внутреннем умиротворении любого человека.

Стоит обратить внимание на состав эфирных масел – лучше всего выбирать те, которые имеют натуральный состав без усилителей.
Лаванда, цитрусовые, ромашка, корица, мята, розмарин, сандал, роза и даже майоран. Эти ароматы успокаивают, стимулируют и улучшают настроение. Ароматерапия действительно лечит.

5. Смех продлевает жизнь

Что говорит кабель к кабелю? – “Будем на связи!”. Как называются два одинаковых дерева? – “Клоны”.
Мало тех, кто не читал анекдоты или не смотрел смешные ролики. Спонтанный смех мгновенно меняет настроение!

6. Доброта к себе

Нужно взять лист бумаги и написать на нём как можно больше слов относящихся к вежливости. Для чего это делать? Как показывают исследования, простой контакт со словами, определяющими некоторые особенности, влияет на поведение и решения человека. Это происходит вне сознания, т.е. совершенно не осознавая этого. Поэтому простое обращение к контенту, касающемуся счастья и удовлетворения, оказывает положительное влияние на человека, поскольку это заставляет увидеть мир больше с точки зрения возможностей, чем препятствий и трудностей.

7. Пение

Оно не только регулирует дыхание, нормализует работу сердца, влияет на иммунную систему, но и является естественным противоядием от депрессии. Профессор Грэм Уэлч из Института образования (University Collage London) доказал, что у певцов наблюдается повышенная секреция эндорфинов, а также значительно более высокий уровень окситоцина, который отвечает за построение связей и чувство близости с другим человеком. А научиться пению можно в школе вокала Сигнон.

8. Молитва и медитация

«Придите ко мне все трудящиеся и обремененные, и я успокою вас» (Мф 11:28). Слова, которые поднимают любого!
Верующие, выросшие в христианской, мусульманской, буддийской, индуистской или любой другой традиции знают, что молитва имеет исцеляющую силу.

Тем кому не близка вера, находят время для размышлений. Сердца таких людей тот час наполняются миром и радостью.

9. Выйти из Интернета

Все знают, что здоровая пища, богатая витаминами и минералами, дает энергию и улучшает настроение. Так же и технологии, они насыщают нас и влияют на наше психическое состояние.

Исследование, проведенное GlobalWebIndex в 34 странах, показывает, что множество людей проводят в Интернете в среднем 6,5 часов в день. Ни стоит следить за социальными сетями и портить себе настроение, сравнивая свою жизнь с другими. К технологиям нужен умеренный подход.

10. Посмотреть комедию

Если сложить в голове комбинацию «хандра + комедия», в голову приходит фигура Бриджит Джонс…, и это заставляет улыбаться. Ведь комедии помогают расслабиться, и это действие для здесь и сейчас.

Игра на гавайской гитаре в последнее десятилетие находится на волне популярности. Профессиональные исполнители и новички в мире музыки ценят миниатюрный размер, интересный теплый тембр звучания инструмента.

Разбираемся, что такое укулеле

Гавайская гитара, которую чаще называют укулеле, – уменьшенная разновидность акустического инструмента. Играть на укулеле значительно проще, чем на классической гитаре.

1. Корпус, головка с колками, гриф укулеле имеют такое же строение как у обычной гитары. Основное отличие – всего 4 струны.
2. Струны из нейлона, без металлической оплетки. Пальцы не будут болеть. Мягкие струны позволяют без проблем играть боем.
3. Для игры не требуется медиатор. Аккорды можно освоить быстро, брать буквально одним пальцем.
4. Компактный размер позволяет носить инструмент с собой, подойдет для маленьких детских пальцев.

Здесь можно найти простые песни на укулеле для начинающих для быстрого освоения инструмента.

Основные разновидности инструмента

Всего существует 10 видов гавайской гитары. Названия они получили в зависимости от регистра. Самые распространенные:

• сопрано – самая маленькая (53 см), легкая, недорогая модель. Звучание тонкое, звонкое. Такая гитара отлично подойдет для детей;
• концерт (концерто) – размер больше, регистр ниже;
• тенор – с добавлением басовых тонов;
• баритон – по звучанию напоминает обычную гитару, имеет размер до 73 см.

Где и как учиться играть на гавайской гитаре

Научиться игре на гавайской гитаре можно самостоятельно. Для этого есть масса самоучителей и видеоуроков в сети. Нотную грамоту также знать вовсе не обязательно.

В классической музыкальной школе играть на укулеле не учат. Однако поскольку есть спрос, то существует и предложение: можно записаться на краткосрочные или длительные обучающие курсы.

При любом способе обучения, стоит обратить пристальное внимание на некоторые моменты.

• Простые гаммы исполняются подушечками (или ногтями) большого и указательного пальцев.
• Игру боем стоит тренировать обеими руками. Бой исполняется щепоткой или отдельно указательным пальцем: вниз – ногтем, вверх – подушечкой.
• Для перебора используют такое расположение пальцев: большой – на четвертой струне, указательный – на третьей, вторая и первая струна под безымянным и мизинцем соответственно.

Простота и легкость в обращении позволят развлечься, получить удовольствие музыкантам любого возраста. Игра на гавайской гитаре для детей – отличный способ сделать первые шаги к исполнительскому мастерству.

От некоторых гитаристов можно услышать мнение, что медиаторы нужно выбирать такие, которыми удобно играть и других критериев при их выборе просто не может быть. Это большое заблуждение. Существуют самые разные виды медиаторов, отличающиеся по форме, толщине и материалу. И все они дают возможность получить разное звучание. К примеру, от металлических медиаторов получается интересный, можно даже сказать, специфический, звук. У каждого профессионала иногда бывает с собой около двадцати разных медиаторов.

Разные медиаторы для разных типов гитар

Для разных типов гитар больше нужно подбирать свои медиаторы. Так, для акустических гитар лучше всего подойдут мягкие медиаторы. Выбирать можно от самых мягких, почти «тряпочных», до средних. Если играть на акустике мягким медиатором, то звук получится более приятным и нежным. Если все же говорить об удобстве, то такой медиатор удобнее. Всем известно, что на акустической гитаре струны натянуты немного сильнее, чем на электрической. Если играя на электрогитаре твердым медиатором, не будет чувствоваться никакая сложность, то на акустике она сразу появится. Опять же, начиная играть медиатором, можно взять по одному для каждого вида и пробовать играть. Только так можно понять, какое звучание они дают и какое из них больше нравится и больше подходит для исполнения той или иной мелодии.

Для игры на электрогитаре можно взять медиаторы от средней степени жесткости до самых твердых. Но, опять же, лучше все исследовать самому.

По материалу медиаторы могут быть пластиковыми (они являются самыми распространенными), деревянные и металлические. Последние два типа в открытой продаже встречаются редко. Чтобы заполучить такой медиатор, нужно делать индивидуальные заказы в музыкальных магазинах или купить в интернет-магазине, например, таком как https://musicbase.ru/.

Несколько слов нужно сказать о форме и толщине медиаторов. На самом деле, на рынке сейчас встречается большое разнообразие медиаторов. Кажется, что их производители соревнуются в оригинальности. Обычно опытные гитаристы советуют приобретать обыкновенные и самые распространенные треугольные медиаторы, имеющие закругленные углы. Причем форма его должна быть такой, чтобы было четко видно, как его нужно держать. Кроме того, советуют брать медиаторы средней толщины, как наиболее удобные. Но, опять же, здесь все зависит от того, какой именно звук планируется получить во время игры. Все виды медиаторов предназначены для своих целей и для своих гитаристов. Какой из них подойдет для конкретного исполнителя, может показать только практика.

Многие обожают ужасы и уже наверняка видели новый трейлер к фильму «Омен: перерождение». Оригинальная картина никого не оставила равнодушным, и у людей, вспоминая ее, бегут мурашки по коже. Режиссер Николас Маккарти решил дополнить картину, сняв новую часть. Напомним, что Николас работал над такими лентами, как «Черные праздники» и «Пакт». Он занимается написанием сценариев и в основном интересуется фильмами ужасов.

Основное действие разворачивается в огромном доме, где живет мать с ребенком. В определенный момент начинают происходить странности, и на голову главной героини обваливаются огромные проблемы. Чтобы их решить, ей приходится обратиться к экзорцистам. Фанаты «Омена» в сети задают много вопросов, которые касаются подобранных актеров и непосредственно сценария, однако обо всем по порядку.

Кстати, посмотреть фильмы ужасы 2019 вы можете прямо онлайн на сайте.

Действующие актеры

В списке главных актеров Фильма «Омен: перерождение» значатся канадец Питер Муни, актриса Бриттани Аллен и восходящая звезда Джексон Роберт Скотт. Именно он будет всех пугать своей одержимостью, и никто не сомневается в его таланте. Ранее малыш сыграл в ужасах «Оно», и уже приглашен для съемки продолжения ленты. Еще он принимал участие в сериале «Бойтесь ходячих мертвецов», который стартовал 2015 году. Среди второстепенных актеров можно отметить Тейлор Шиллинг, которая известна зрителям по лентам «Счастливчик» и «Темная история». Также в фильме «Омен: перерождение» снимается Ава Огюстен, которая играла главные роли в сериалах «Тайны Фрэнки» и «Бестия».

Сюжетные повороты

Клише с одержимостью начинают надоедать, однако, как показывает практика, если к работе подойди с умом, фильм получится хорошим. В оригинальной части про экзорцистов никто не говорил. Ребенок был злом, и его нужно было уничтожить. Теперь такое показывать отказываются. Непосредственно малыш интересно выглядит, и у него глаза разного цвета – это большая редкость. Также все заметили, что он отлично рисует. Странно, что одержимый человек принял решение разрисовать свое лицо, но выглядит это эффектно. Отсутствие дома мужчины – еще один момент. Трейлер кажется ограниченным, поскольку у мальчика нет отца, и придется смотреть только на мать, которой выпали тяжелые испытания.

Свежие новости со съемочной площадки

На англоязычных сайтах гуляет информация о ссорах между главными героями фильма «Омен: перерождение». Говорится в первую очередь про скандалы со стороны Бриттани Аллен. Она устраивает настоящий цирк, однако съемки идут по плану, и срывов в работе команды не будет. Что касается фанатов, некоторые сильно расстроены в связи с упоминанием темы экзорцизма. В первом фильме мальчик был злом и с ним боролись всеми средствами. Сейчас же речь идет о спасении малыша, поскольку он является жертвой, и на самом деле ни в чем не виноват. Также людей тошнит от большого количества клише. В ленте показаны экзорцисты, которые ничего не могут. Также будут стандартные пугалки в неожиданных местах.

Есть мнение, что феминистки также вставили свои пять копеек и убрали из сценария главную мужскую роль. Теперь одинокая женщина самостоятельно будет бороться со злыми силами, и ей наверняка это удастся. Отдельно команда позаботилась о меньшинствах, поэтому одну из второстепенных ролей отдали малоизвестной афроамериканской актрисе. Теперь в ленте нет никакого притеснения, однако шедевра от фильма «Омен: перерождение», откровенно говоря, никто не ждет.

Несмотря на то что 21 век – век технологий, такой музыкальный инструмент, как гитара, не теряет своей актуальности. Гитара, конечно, практичный, красивый и романтичный инструмент, играть на котором хотят многие люди. Потому что этот инструмент завораживает и взять его можно куда угодно, в отличие от фортепиано. А сколько красивых песен написано именно под гитару. Давайте разберемся, возможно, ли легко и быстро научиться игре на гитаре.

Без помощи учителя не обойтись. Особенно это касается тех людей, которые никогда не держали в руках гитару и не знают нот. К сожалению, этих знаний далеко не уедешь. Однако совсем необязательно идти в музыкальную школу и обучаться несколько лет с профессиональным учителем, хотя, безусловно, это будет эффективнее. Может у вас есть друг или родственник, хорошо играющий на гитаре, и он вас научит азам, и вы без труда освоите несколько песен. Для учителя основная роль сводится к тому, чтобы ученик не расслаблялся и прилежно выполнял все задания. Если вы будете собраны, трудолюбивы и усидчивы проблем не возникнет, и вы довольно быстро освоите этот инструмент. Конечно, предварительно нужно изучить вопрос, как выбрать акустическую гитару, разобраться, как подобрать гитару для новичка.

Нотная грамота – это такой же алфавит, различие в том, что не зная букв мы бы не умели читать, но не зная нот – можно научиться играть. Зная ноты, конечно, легче и быстрее, но на слух или по табулатурам тоже возможно играть. Табулатуры – это изображения, на которых изображен гриф и струны, а также последовательность перемещения пальцев по струнам. Познакомиться с музыкальными размерами, а также долями все равно придется.

Саму гитару тоже необходимо выбрать правильно, определитесь, что вы хотите играть, а главное, для кого вы хотите играть. Если настроены на долгий музыкальный путь выбирайте качественный инструмент с хорошим звуком. Если просто побаловаться и попробовать себя в роли гитариста – возьмите простую гитару с нейлоновыми струнами.

Струны тоже бывают разные, синтетические (классический вариант) и металлические (эстрадный вариант), с различными обмотками. Если вы начнете играть на гитаре с металлическими струнами вы легко потом можете перейти на гитару с нейлоновыми, а наоборот, уже не получится.

Как только вы начнете играть, не пугайтесь, что подушечки пальцев будут болеть, причем весьма ощутимо – это нормально. После нескольких месяцев интенсивной игры – ваши пальцы привыкнут, и боль утихнет. Чтобы было полегче, используйте металлические струны, у которых средняя степень натяжения. Плохая новость для девушек – с маникюром придется распрощаться, ногти должны быть коротко острижены, чтобы ничего не мешалось и не отвлекало от игры.

Для игры можно использовать медиатор, но это дело каждого. Те, кто давно и профессионально занимается игрой на гитаре, умеют играть и медиатором и пальцами. Решайте сами, как вам удобнее, попробуйте оба варианта.

Чтение книг включает работу нашего воображения. Хорошие книги остаются в воспоминаниях и затрагивают тонкие струны в нашей душе. Почему же некоторые из них сильно влияют на нас, а другие не оставляют никакого следа в памяти? Во многом это связано это с тем, что книга должна подходить человеку, в том числе ребенку в конкретный момент времени. Особенно важно, чтобы книга подходила ребенку по возрасту, поскольку его уровень развития сильно от этого зависит.

Xорошая книга открывает мир и учит новым вещам, она преображает и ведет вас к событиям и местам, о которых вы и представить себе не могли. То же касается и детских книг.

Что нужно знать, чтобы выбрать хорошую книгу для ребенка?

1. Выбирайте книгу, соответствующую возрасту ребенка

Самая подходящая книга — это та, что соответствует возрасту и уровню развития вашего ребенка. В книгах для малышей используются яркие цвета, рифмы и простой текст, чтобы сделать истории более интересными для этой возрастной группы.

Согласно исследованию дети, которые изучали детские рифмы, с большей вероятностью будут наслаждаться чтением в старшем возрасте. В хорошей книге для малышей используются повторения, в ней учат простым вещам, таким как цвета, буквы или цифры.

Анимированные книги, поощряющие активное обучение (коснитесь руками, прикрывайте глаза и т. д.), также хороши для маленьких читателей. Данные свидетельствуют о том, что дети получают большую пользу, когда активно участвуют в чтении.

В возрасте от трех до шести лет дети начинают задавать вопросы о мире. Хорошие книги для этой возрастной группы — простые и интригующие истории, которые используют иллюстрации для ответа на эти вопросы. Простые неигровые книги по темам, представляющим интерес для вашего ребенка, также являются хорошим выбором в этом возрасте.

Дети, которые только начинают читать, нуждаются в книгах с интересными историями и красивыми иллюстрациями. Чем разнообразнее книги, тем большие горизонты смогут исследовать дети.

По мере взросления ребенка книги должны становиться все более сложными, требующими все больше внимания и размышлений.

2. Не более пяти сложных слов на странице

Ребенок не будет заинтересован в чтении, если книга слишком сложна для него. Вы должны учитывать это при выборе книги. Малыш должен уметь легко читать и следить за сюжетом без необходимости искать значение слова каждые две минуты. Прочитайте несколько страниц самостоятельно и обратите внимание на слова, которые могут стать препятствием к увлекательному чтению. Если на странице слишком много трудных слов (более пяти), вполне возможно, что ваш ребенок бросит книгу.

3. Выберите книгу, которую дети захотят дочитать до конца

Позвольте себе руководствоваться интересами ваших детей. Они будут испытывать больше удовольствия, если прочитают книгу о чем-то, что их интересует. Если у ребенка нет особых интересов, прочитайте несколько страниц и посмотрите, заинтересовал ли вас сюжет или нет. Однако не забывайте, что книга приобретается не для вас.

Много книг можно найти в интернет, например детские книги на украинском языке представляют произведения известных украинских писателей, созданные для детей.

4. Обратиться за помощью

Библиотекари или консультанты в книжных магазинах часто рекомендуют хорошие книги, адаптированные к конкретному возрасту ребенка. Попросите их посоветовать некоторые книги, соответствующие возрасту и интересам вашего ребенка.

5. Сделайте правильный выбор

Книги — прекрасный ресурс для обучения детей важным жизненным урокам. Подумайте о ценностях, которые важны для вас и о том, что вы хотите привить своим детям, а затем сделайте правильный выбор.

Прежде всего хочу заметить, что гитара, как и любой другой музыкальный инструмент требует к себе особого отношения. Если вы, конечно же, хотите, чтобы она служила вам верой и правдой долгое время и прекрасно звучала. В этой статье дадим несколько рекомендаций по знакомству с этим инструментом на примере классической гитары, но они также подойдут и для акустической гитары.

Под классической гитарой понимается полноразмерная гитара с нейлоновыми струнами, прекрасно подходящая для обучения. Почему именно она подходит для новичков лучше других? Нейлон легче прижимать к ладам грифа, он меньше травмирует кончики пальцев и процесс обучения идет проще, быстрее и менее болезненно. Итак, приступим.

У вас есть классическая гитара и вы не знаете, как начать на ней обучение. Первое на что стоит обратить внимание – это две основные области, на которых будет производиться звукоизвлечение, то есть там, где вы будете играть. Кладете гитару на правую ногу, при этом ваши ноги находятся на одной высоте, стоят на полу параллельно друг другу под небольшим углом между ними. Я думаю, большинство знает эту позицию по фильмам или фотографиям из интернета. Второе, у вас есть две руки, одна из которых будет перемещаться по грифу, а вторая извлекать звуки на груше гитары, на основной ее части.

Для начала разберемся с левой рукой: пальцы на левой руки будут прижимать струны на грифе гитары и в зависимости от комбинации прижатых струн будут извлекаться различные звуки (ноты). Вначале вам будет непросто извлекать качественный звук, так как подушечки ваших пальцев не адаптированы к подобным действиям. Вам потребуется день или два, чтобы появились первые игровые мозоли и тогда вы сможете более твердо и уверена зажимать струны, а правой рукой извлекать звук. Если говорить о правой руке, то здесь техника игры отличается: вы будете проводить пальцами по всем струнам, либо отдергивать конкретные струны пальцами в определённой последовательности, при зажатых струнах на грифе левой рукой. Так и рождается звук! Для начала вы можете освоить аккорды самые популярные аккорды, такие как Am, Dm, E, C, G и несколько других – это основной набор, который вы изучите, и уже через неделю сможете играть и даже петь (если умеете) под гитару в кругу друзей.

Кстати, цена на классическую гитару доступна любому человеку. Так что не откладывайте покупку и процесс обучения.

Как строить программу обучения? Это зависит от ваших целей. Если вы хотите стать профессионалом и мастером игры на гитаре, то вам, конечно же, потребуется учитель, который сможет вам давать инструкции по улучшению вашей техники. Если же ваша цель научиться исполнению пару десятков песен и композиции, чтобы играть для души, для родных и близких, тогда при должном усердии и просмотре обучающего видео на YouTube вы сможете справиться с этим сами.

В первый раз прикоснувшись к гитаре начните заниматься уделив хотя бы 1,5 – 2 часа. На следующий день вам будет проще. Относитесь к ошибкам спокойнее. На начальном этапе, чем больше ошибок вы совершите на начальном этапе, тем лучше. Это упростит ваше отношение к ним, вы поймете, что в здесь нет ничего страшного. Со временем их количество будет уменьшаться, так как вы будете оттачивать свое мастерство. Все начинающие проходили этот этап, не вы первые и не вы последние.

Успехов в освоении этого замечательного инструмента и прокачки своих навыков!

Гитара – красивый и мелодичный инструмент, который позволит вам стать душой компании. Людям нравится все прекрасное, а музыка способна всколыхнуть струны сердца любого человека. Игра на гитаре принесет вам массу удовольствия, после того как вы с успехом освоите все тонкости этого инструмента.

Помните, что без практики вы не добьетесь желаемого результата. Занятия должны быть систематическими. Если вы решили освоить гитару самостоятельно, скачайте в интернете обучающую литературу, подпишитесь на рассылку новых аккордов, посмотрите видеоуроки. Те, кто решил воспользоваться услугами педагога, должны очень серьезно подойти к выбору учителя. Узнайте через знакомых, где можно взять уроки гитары.

Рискуешь стать душой компании

В первую очередь вам необходимо купить гитару. Если у вас есть старый инструмент дедушки или отца, пользуйтесь им. Возможно, семейный раритет потребует некоторых вложений. Струны должны быть идеальными, так что не поленитесь и купите новые. При покупке нового инструмента обратите внимание на его звучание, качество изготовления и бренд. Марка гитары говорит о многом, но и профессионалы могут сделать некачественную модель.

При выборе вам понадобится помощь специалистов. Расспросите знакомых или друзей, в каком магазине лучше купить инструмент. Просмотрите журналы для музыкантов, соберите полезную информацию, изучите характеристики заинтересовавшей вас модели. Самыми популярными фирмами-изготовителями гитар являются: Fender, Gibson, Ibanez, Jackson, Yamaha, Washburn, B.C.Rich, Epiphone, Peavey, Stony, J&D, Takamine, Ovation, Admira, Larrivee, Hohner, Aria Pro II, Taylor, Godin, Shamray, ShamrayCustom.

Серьезно подойдите к выбору гитары

При покупке тщательно осмотрите весь инструмент – каждая деталь должна быть в идеале. Если вас что-то смущает или не устраивает, повремените с покупкой или подберите другой вариант. Помните, что вы покупаете гитару на много лет, и она должна полностью соответствовать вашим требованиям.

Начинать всегда сложно: будут болеть пальцы, пока кожа не огрубеет. Внимательно следите за нотами, звучанием, все сразу не будет получаться, напевайте себе мелодию. Все ваши старания увенчаются успехом, главное – не останавливаться и постоянно оттачивать мастерство. Только представьте – вы идете по улице с гитарой за плечом, люди вам улыбаются и думают: «Музыкант пошел». Приятно!

В этой статье расскажем краткую историю появления и развития звукозаписи.

Фонограф Эдисона

Возможность записи и воспроизведения звука давно заботили учёных, первые практические опыты начались в середине XIX столетия.

Первым сконструировал устройство записи и воспроизведения звука американский изобретатель Томас Альва Эдисон. Его фонограф работал с использованием восковых валиков. Конструктор представил его в 1887 году в Академии наук в Париже. Звук был настолько тихий, что приходилось прослушивать его, вставив трубку в ухо. Но устройство работало!

Показывая устройство во многих странах, в том числе в России, Эдисон сталкивался с непониманием, даже учёных. Его называли шарлатаном, а фонограф называли «механическим разговаривающим зверем».

Граммофон Берлинера

Учёные и конструкторы продолжали искать возможности для записи звука. И вот, в 1888 году другой учёный Эмиль Берлинер изготовил первый граммофон. Это было устройство для проигрывания не валиков фонографа, а пластинок. Звук был тихий, для прослушивания использовали большую трубу. Пружину, приводящую в движение пластинку, заводили вручную.

Начало производства патефонов

Когда граммофоны начала изготовлять французская фирма «Пате», их назвали «патефон». Французы также придумали технологию изготовления первых пластинок. Смола, из которой изготавливались пластинки, называлась «шеллачной». Такие пластинки были очень хрупкими и дорогими изделиями. С развитием химии в ХХ столетии в качестве материала для изготовления пластинок стали использовать полихлорвинил.

Хотя виниловые пластинки практически вышли из употребления вы до сих пор можете купить их в интернет магазине GoldDisk. Здесь же продаются и другие носители информации: CD, Blu Ray, DVD.

Магнитная звукозапись

В начале прошлого века была найдена технология магнитной звукозаписи. Её предложил датский физик Вальдемар Поульсен. Для записи звука использовалось явление остаточного намагничивания стальной ленты. Своё устройство учёный назвал «телеграфон», это был прообраз будущего магнитофона. Позднее на пластмассовую ленту начали наносить порошковый слой железа. Уровень намагничивания ленты с порошковым слоем изменяется со сменой частоты звука. Когда лента движется, эти маленькие магнитики действуют на электрическое поле и превращаются в звук.

В современном мире цифровая запись сильно потеснила использование записей на виниловых пластинках и магнитную запись. Но эти аналоговые способы постоянно совершенствовались, и продолжают успешно использоваться в профессиональных сферах записи и воспроизведения звука.

Среди многочисленных музыкальных инструментов выделяется скрипка. Скрипка – несомненно, – королева симфонического оркестра! Выбирая этот инструмент, следует учесть много моментов, помимо красивого внешнего вида.

Классическая скрипка любима и обучающимися в музыкальных школах, и скрипачами-мастерами. Начинающим заниматься музыкой, хорошо подойдет отечественная скрипка промышленного производства. Более опытным музыкантам рекомендуется приобретать профессиональные немецкие инструменты.

Если хочется стать обладателем электроскрипки, нужно знать, что добиться на ней красивого звучания нелегко, и справиться с ней могут лишь виртуозы. Эта скрипка тяжелее, чем обычная, ее нет в составе оркестра, и на ней нельзя играть при отсутствии электричества.

В Украине все описанные в статье виды скрипок можно купить онлайн. Для этого заходи jcs.com.ua, где кроме недорогих и качественных музыкальных инструментов вы найдете звуковое и световое оборудование.

Среднестатистическим инструментом для взрослых считается 4/4/. Скрипки для детей подбираются в зависимости от возраста: от 3 до 5 лет 1/16, от 5 до 8 лет 1/4, от 9 лет 3/4. Также многое зависит от длины вытянутой руки и роста ребенка. Помимо размера, важно учитывать, сколько весит инструмент. Весомая скрипка будет не очень удобна для игры.

«Тело» скрипки насчитывает 350 мм в длину и включает в себя верхнюю и нижнюю деки, соединенные обечайками (элемент конструкции типа кольца). Длина звуковых отверстий, расположенных на верхней деке, составляет приблизительно 80 мм. Для верхней деки мастера, как правило, используют ель, а для нижней деки предпочтителен белый клен.

Еще один элемент конструкции скрипки – шейка, длиной 130 мм. Она изготавливается из клена, и за нее держится скрипач во время исполнения.

Важная часть корпуса скрипки – гриф, представляющий собой пластину из черного дерева, длиною в 270 мм и толщиною в 5 мм. Прогиб грифа должен быть не менее 2 мм, в противном случае струны буду касаться грифа.

Еще две немаловажные части скрипки – порожек и подгрифник. Верхний порожек клеится к грифу, готовится из резонансного дерева с великолепными акустическими качествами, и имеет 24 мм в ширину. Нижний порожек необходим для закрепления подгрифника, высотой 4-5 мм. От положения и свойства подгрифника зависит, как будут звучать струны, подгрифник крепится при помощи жилистой или синтетической петли за специальную пуговицу. Расстояние от начала петли до порожка составляет 3-4 мм. Неправильно подобранная длина петли может вызывать «дребезжание» струн. Лучше использовать синтетические петли и иметь возможность их регулировать.

Самый популярный материал для изготовления струн – это сталь. Такие струны выдают приятный и мягкий звук, и на них проще играть. Сегодня создаются усовершенствованные струны с использованием новейших технологий. В них присутствуют благородные металлы и инновационные компоненты (перлон, кевлар).

Внутри деки есть распорка, которая называется душка. Она изготавливается из выдержанной ели и пропускает через себя вибрацию. Обечайки – это стороны (бока) скрипки, в них дублируется форма деки.

Колки скрипки делают из черного дерева или палисандра. От них зависит правильное натяжение струн, хорошее вращение и одинаковая конусность. Чтобы скрипка устойчиво держалась на плече мастера, используют такую деталь, как подбородник, находящийся либо в центре инструмента, либо слева от подгрифника. Центральное крепление является предпочтительным, так как создает полновесное звучание.

Скрипичный смычок должен иметь определенный размер. Для малышей он составляет 460 мм, для детей школьного возраста -630 мм, а для взрослых – 745 мм. Древко смычка должно исключать трещины. Желательно выбирать белый волос смычка естественного происхождения (конный волос).

Чтобы выбрать качественную скрипку, желательно воспользоваться услугами мастера, изготавливающего скрипки. Специалист сразу увидит существующие дефекты, которые трудно определить дилетанту. Одним из часто встречающихся недостатков является плохо установленная душка. Это приводит к образованию трещин на обоих деках, и ведет к потере качества работы инструмента. Гриф скрипки не должен иметь шероховатостей, неровностей и сколов.

Скрипку хранят при комнатной комфортной температуре в защищенном футляре.

Перед использованием инструмента, внешняя сторона смычка должна обрабатываться канифолью (кусочек смолы, которым натирается смычок), а по окончании занятий, смычок желательно расслабить. Не рекомендуется браться за инструмент нечистыми или жирными руками. Для ухода нужно использовать мягкие очищающие салфетки, чтобы защитить струны, деку и гриф. Отдельно нужно протирать поверхность корпуса инструмента.

При правильном подборе скрипки и надлежащем уходе, ее волшебные звуки доставят вам много приятных минут!

Как известно, “духовная пища” играет в жизни человека важную роль. В наше время мы, к счастью, не ограничены ресурсами, позволяющими выбрать то, что будет подпитывать ум и наполнять душу чем-то новым и интересным.

Для российского слушателя именно таким новым и точно интересным может стать музыка фаду. Бескрайние просторы интернета пестрят афишами классической, джазовой, популярной музыки, но практически нигде мы не слышим исполнителей фаду. Так откуда же эта музыка? Из какой страны она медленными, но уверенными шагами приближается к нам?

Музыка фаду родилась в Португалии в XIX веке. Как и саму Португалию, фаду можно сравнить с женщиной скромной, но очень гордой; яркой, но не помпезной, а изысканной и ажурной; эмоциональной, но почтительной; весёлой, но одновременно и печальной. В этой музыке есть такое понятие – saudade. Сложно дать полное определение на русском языке, но это состояние, напоминающее светлую печаль, тоску по утраченному, но также и ощущение счастья.

Традиционно фадишты (так называются исполнители фаду) поют под португальскую гитару и классическую гитару. Часто на концертах фаду можно встретить совершенно разные инструменты: сольное пение фадишт нередко сопровождается басовой гитарой, контрабасом или аккордеоном. Кстати хорошие аккордеоны вы можете найти в интернет магазин Skybeat – https://skybeat.ru/catalog/accordeony/.

Но аутентичность и камерность звучанию придает именно такой состав: сольный исполнитель, португальская гитара и классическая гитара.

К слову сказать, не зря музыка фаду звучит в Португалии в специальных домах фаду, а также в небольших кафе и ресторанах. Услышав её однажды, становится понятно, почему эта музыка не предназначена для стадионов или огромных концертных залов, хотя случается и такое. Фаду – не просто музыкальный жанр, это диалог, диалог со слушателем. Концерты проходят в тишине, но слушатель сопереживает, разделяет эмоции, о которых поёт фадишта, и таким образом отвечает ему. Невероятное и сложное для описания впечатление остается после прослушивания этой музыки.

На просторах нашей необъятной страны фаду пока не завоевал широкой популярности. Это объяснимо: музыка для нас не совсем привычная и не всегда легко воспринимается. Мы выросли на другой культуре. С другой стороны, нельзя не отметить некоторые схожие черты между русскими и португальцами. Мы эмоциональны, экспрессивны, порой печальны, грустны. Поэтому фаду нужно не просто воспринимать на слух, её нужно постараться прочувствовать. Фаду – музыка, которую слушаешь сердцем. К счастью, в России поклонников фаду с каждым годом становится всё больше, и не так часто, но всё же можно попасть на концерт любимого фадишты.

Никогда не будет достаточно слов для того, чтобы описать всю красоту этой музыки, поэтому, как говорится, лучше один раз услышать.

Синтез звука — это не суперновая идея. Сложность звучания старались получить ещё средневековые органисты. Уже тогда, творческие люди, в голове которых зарождались идеи обогатить основной тон дополнительными обертонами, делали первые шаги к совершенствованию инструментов.

Орган совершенствовался, и благодаря микстурному регистру — так его назвали изобретатели — стали получать смешанные звуки. Это был настоящий синтез, когда к основному звучанию, получаемому из большой трубы, подмешивались другие звучания, из дополнительных труб меньшего размера. А один разносторонний английский философ, занимающийся и акустической деятельностью, Фрэнсис Бэкон, в своей книге 1627 года, очень подробно описал опыты, которые многое разъясняли о строении звуковых волн. Он же и предсказал, что в будущем человечество научится генерировать звук.

Но только через 200 лет, в XIX веке, немец Герман Гельмгольц, всерьёз занялся опытами в поисках эталонного звучания. Этот физик был первым, кто используя электромагнитные возбудители, и благодаря большому количеству обертонов фиксировал обогащённое звучание, рождённое в электрических колебаниях.

Если вы решили купить синтезатор, то найдете советы по выбору этого и других музыкальных инструментов на сайте http://price.ua/gid_pokupatelya/muzyka/catc5233.html.

Позже эстафету перехватили американцы. Они создали музыкальный телеграф и телармониум, но эти электрофоны популярности не получили. Музыкальный телеграф не нашёл практического применения, а телармониум был настолько громоздким и дорогим, что это стало серьёзным препятствием к его популярности.

Совершенно гениальный прибор создал в 1920 году Лев Сергеевич Термен. Этот талантливый радиотехник, имеющий высшее музыкальное образование и идеальный слух, работая с электровакуумными приборами, создал электромузыкальный инструмент, который работал благодаря изменениям расстояния между руками исполнителя и антеннами. Конструкцию назвали терменвокс. А запатентовать её удалось только в 1928 году в Америке.

С этого времени усовершенствованием музыкального инструмента, синтезирующего звучание благодаря электричеству, занимались и немцы, и французы, и американцы. Габариты становились меньше, доступнее стала цена. Музыкантам полюбился этот прибор, его использовали повсеместно. Новая ступень — это цифровые синтезаторы, появившиеся в 1990 годах.

Музыкантов, играющих на синтезаторе, чаще всего называют клавишниками, потому что для них не придумали краткого наименования, как у скрипача или виолончелиста. Предложения, называть музыканта, играющего на синтезаторе, синтезёр, не прижились. Но творческих людей такой пустяк не останавливает. Инструмент, который продолжает совершенствоваться, привлекает своей многогранностью.

На сегодня можно классифицировать восемь способов синтеза:

1. Суммирующий.
2. Вычитающий.
3. Физический.
4. Операторный.
5. Волновой.
6. Семплерный.
7. Гибридный.
8. Ре-синтез.

А сами синтезаторы можно разделить на три категории:

1. Аналоговые.
2. Виртуально-аналоговые.
3. Цифровые.

Новаторские новинки предлагаются музыкантами постоянно. Синтезатор, несомненно, будет развиваться и дальше. Музыкальный инструмент способный заменить целый оркестр — настоящая находка для студийного павильона, для небольшой сцены или выездной творческой группы. И нет никаких сомнений в том, что музыканты, используя современные технологии. делают большое дело — дело по расширению звуковых возможностей.

Скажем сразу: материал адресован начинающим музыкантам. Опытные исполнители без труда подберут себе инструмент и без наших советов.

Начнем с того, что людям, делающим первые шаги в музыке, не стоит интересоваться гитарами б/у. Да, хороший «японец» или «американец» в несколько раз лучше китайского/индийского аналога, но выбирать на вторичном рынке значительно сложнее. Не имея должных навыков, легко выбросить деньги на подделку или гитару в неудовлетворительном состоянии. Например, могут быть сточены лады. Проблема решаема, но потребуются дополнительные вложения. По большому счету, можно справиться и с кривым грифом, но стоимость операции часто вполне сопоставима с приобретением нового инструмента начального уровня. Стоит рисковать? Решайте сами. Если нет, предлагаем продолжить чтение.

Придя в магазин, неспешно осмотритесь. Выделите для себя несколько товаров, которые реально нравятся. Данный параметр только кажется поверхностным. С инструментом придется проводить много времени. Если он не будет устраивать внешне, интерес к занятиям быстро угаснет. Чтобы лучше освоить инструмент имеет смысл обратиться к опытным преподавателям, например, в Рок-Академию “Москворечье”

Старайтесь приобретать продукцию известных брендов (Ibanez, Fender, Jackson, ESP). У таких компаний есть подразделения, выпускающие дешевые гитары. Например, Epiphone – это бюджетный Gibson. Всегда можно обзавестись качественным инструментом при относительно небольших вложениях.

Практически каждый музыкант скажет, что главное – звук. Некоторые будут выводить на первый план комфортный гриф. оценивая акустические параметры, ориентируйтесь на собственные впечатления, но прислушивайтесь к мнению продавца. Если консультант говорит, что саунд отменный, но «балалайка» вас не впечатляет – поищите другой вариант.

Если играете тяжелую музыку, приобретайте гитару с хамбакерами. Поклонникам более легких направлений стоит задуматься о синглах. Важно отметить, что в недорогих инструментах звукосниматели часто фонят. Не стоит делать из этого вселенскую проблему, ведь она устраняется обычной перепайкой проводки или экранированием, но, если имеется возможность сразу купить «палку» без этого дефекта – непременно ею воспользуйтесь. Помните, что недорогое приобретение все равно придется нести к мастеру, чтобы довести до нужной кондиции. Относитесь к этому как к неизбежности.

Попробуйте вращать колки. Они должны крутиться плавно, без рывков. Различные модели имеют неодинаковый ход, поэтому одну гитару проще настроить в «ноль», другую – сложнее. Настроив инструмент, поиграйте на нем. Гитара не должна требовать повторного использования тюнера после пары аккордов или пассажей.

Выбирая оборудование с рычагом, лучше сразу остановиться на 2-сторонних системах типа Floyd Rose. Исключение составляют Fender и PRS, в которых такое тремоло можно считать частью традиции. Кстати, если не уверены, что станете активно пользоваться этим приспособлением, приобретайте инструмент без него, ведь гитара с рычагом требует более щепетильного обращения. Недорогие модели быстро «плывут» и их приходится настраивать заново.

На товаре не должно быть вмятин и сколов. На звуке это вряд ли сильно скажется (надо смотреть по месту), но такой внешний вид вызывает отторжение, тем более что мы покупаем новый инструмент. Чем ближе струны к грифу, тем лучше, но они не должны дребезжать. Слушайте этот нюанс на чистом звуке, так как перегруз многое скрывает.

Очень часто порожки ладов имеют острые края. Как и фон, это не является серьезной неприятностью. Просто придется их отшлифовать. Сами ничего не делайте. Доверьтесь мастеру. Гриф должен быть ровным и удобным.

Кабель, идущий в комплекте, обычно вызывает негативные впечатления, поэтому сразу инвестируйте в новый шнур. Совсем необязательно покупать товар по 30-50 долларов за метр. Существует множество недорогих вариантов пристойного качества.

Если есть выбор между отличной гитарой и инструментом похуже, но с комбоусилителем (наборы), отдавайте предпочтение первому, так как играть можно и через компьютер. Полноценного кабинета он не заменит, но это не под силу и вышеназванным комплектам.

Очень хорошо, если в магазин с вами пойдет опытный товарищ, который поможет избежать ошибок. Обязательно проследите за тем, чтобы гарантийный талон был оформлен надлежащим образом. Это поможет отстоять свои потребительские права.

Можно привести еще много полезных советов. Мы рассказали лишь о главном. Не торопитесь, изучите все предложения и только после этого расставайтесь с деньгами. Рациональная покупка всегда будет радовать своим ярким звуком и комфортом исполнения. Просто отнеситесь с должной ответственностью!

Про Новый Год и Рождество написано немало песен, но лишь немногие из них добились всенародного признания и вспоминаются год за годом. Попробуем составить список наиболее известных и полюбившихся таких песен на иностранных языках. По приведенным ссылкам вы можете прочитать тексты песен и их переводы.

1. В списке новогодних песен первое место традиционно отдается старинной детской песенке Jingle Bells (Звенят бубенцы). Она была написана еще в 1958 году Джеймсом Лордом Пьерпонтом и изначально называлась «One Horse Open Sleigh», что можно перевести как “сани с лошадкой”. Песня перепевалась многими исполнителями, в числе которых такие известные, как Boney M и Фрэнк Синатра.

2. Пожалуй одна из самых любимых новогодних песен была записана в 1980 году шведской группой Abba Happy New Year. Из года в год она остается одной из самых часто транслируемых по радио в канун Нового Года песен.

3. Еще одна популярная песня на этот раз про рождество от дуэта из Великобритании Wham! – Last Christmas, выпущенная в 1984 г. Популярность песня приобрела во многом благодаря голосу Джорджа Майкла, который вскоре после распада группы начал успешную сольную карьеру.

4. Песня про Рождество от ирландской певицы Enya, перепевшей известный английский новогодний гимн We Wish You a Merry Christmas, который появился еще в 16 веке.

5. Ну и завершает список песня When Christmas Comes от дуэта Mariah Carey и John Legend.

Группа «Take That» – явление, выходящее за рамки жанра. Группа, начавшая свой путь в лондонских гей-клубах, поднялась на вершину шоу-бизнеса, прежде всего, благодаря мастерству своих участников. Именно группа «Take That» подарила нам господина Робби Уильямса. Давайте попробуем вспомнить этапы большого пути группы «Take That».

Был такой импресарио Найджел Мартин-Смит. В ту пору как раз гремели американцы «New Kids on the Block» – собирали залы, продавали кучу пластинок, а британское поп-трио «Bros», которое было очень популярно, распалось. Вот эту самую пустоту, которая от них осталась, хитрый Мартин (он же Смит) решил заполнить.

Сперва он нашел Гэри Берлоу и Марка Оуэна(эта парочка выступала вместе по клубам и дискотекам), потом нашелся дуэт «Streetbeat»: уличный танцор Джейсон Орандж и диджей – танцор Ховард Дональд. Можно было успокоиться, но составу все равно чего-то не хватало. И вот тут прямо неоткуда появился Робби Уильямс. Его только что выгнали с продавцов за бездарность, а мама, прочитав объявление в газете, отправила его на прослушивание. Потом Смит (он же Мартин) придумал название, и, вспомнив имидж группы «Bros», отправил пятерку в двухгодичный «чес» по гей-клубам. Понятно почему?

Гей-культура тогда только начинала поднимать голову и артистов, готовых выступать по клубам нетрадиционной ориентации, было не много. Если вспомнить первый клип «Take That», где полуголые парни самозабвенно размазывают джем по телам друг друга – это все оттуда, из прошлого. Впрочем, через два года нашелся менеджер, предложивший группе внятный контракт, и с гомоэротикой было покончено. Однако, судя по выступлениям, у ребят с ориентацией было весьма неоднозначно. Но это был чуть ли не единственный способ удержаться тогда на плаву. Не нам их судить.

Дальше у пареньков здорово поперло. Они переоделись в модных в начале 90-х уличных танцоров и стали петь хиты прямо со скоростью звука. Синглы попадали в британский топ один за другим. Шли гастроли. После второго альбома их позвала на чай принцесса Диана. Стали поговаривать о том, что «Take That» национальная гордость Англии. Они, наконец, проникли и в США. Кто в курсе, знает, что для английской (даже попсовой) группы – это очень и очень непросто. Но и обнаглев до предела, на третьем альбоме пятерка вынесла на обложку пародию на битловского сержанта Пепера. Как говорили некоторые – головокружение от успеха. Думается, что это делать не следовало.

Гастрольное турне было очень насыщенным. Начинается гастрольный тур с Белфаста. За сценой все нервничают, но все хорошо. Теплый прием ирландцев невозможно переоценить. Дальше были Барселоне, потом Милан, потом Вена. В Вене были скверные новости. Ховард загремел в больницу. Это очень нервирует. Что будет? Может быть, гастроли придется отменять. Перед концертом они получили послание от Ховарда: «Я не могу участвовать в шоу. Это ужасно. Это первый концерт, который я пропущу. Я думаю, что ребята справятся. Понятно, без меня будет гораздо хуже, но ничего. Радости от концерта и увидимся следующий раз!».

Кстати, прочитать биографии различных музыкальных групп вы можете на сайте https://radiopotok.ru/music_review/5597/.

Все шло, как было намечено. Но, вернемся в 1996 год. Робби Уильямса больше тянуло на вольные хлеба. Все идут спать после репетиции, а он на рок-фестиваль в Гластобери – оттягиваться с группой «Oasis». Мартин (который Смит), был сильно недоволен, да и ребята обижались. Кончилось тем, что Робби сказал: «Да шли бы вы…» На что Гэри Барлоу, чувствуя за спиной Смита, ответил: «А, может быть ты пойдешь?»

Он и пошел. А результаты его деятельности все знают. У парня все получилось и дай бог ему здоровья, новых альбомов и невесту хорошую. Группа же, записав кавер-версию песни Bee Gees «How Deep is Your Love», в 1996 году распалась. Ну и вой девичий стоял по всей Британии широкой!

У всех разные пути, кто-то индивидуалист, как Робби, а кто-то, как остальные ребята, нуждаются в коллективе. Все четверо пробовали делать что-то поодиночке. У Гэри неплохо получалось, но его второй альбом провалился. Марк Оуэн занялся гитарным роком, записал три диска и играл по всей Европе вполне успешно. Ховард записал один сингл, но его так и не выпустил. Орандж ушел на телевидение, а потом и в театр. Но по контракту ребята должны были фирме грамзаписи еще один альбом. В таких случаях как поступают? Просто компелируют сборник хитов и добивают пару бонусов. Вот тебе и очередной диск. Но тут надо было, чтоб музыканты еще и участвовали в продвижении альбома. И ребята встретились снова в ноябре 2005 года.

Был выпущен документальный фильм о группе: даже Робби пришел на съемки, но поставил условие – его снимать отдельно от остальных. Однако всем понравилось: очень понравилось и самим музыкантам, и зрителям (а их, кстати, было 7 миллионов). А через две недели «Take That» отправились на гастроли. Гастроли оказались удачными. Кто бы сомневался! Потом новый контракт, новые условия и новая пластинка, по идее которой состоялось шоу, которым все восхищались. Справедливости ради восхищусь Робби – великолепный нахал. Группа звала его, приезжай, спой с нами песенку, у нас всегда есть запасной микрофон для тебя в отдельном футляре. Он ломался, ломался, а потом согласился. Но как – он прислал свою голограмму и на некоторых концертах «Take That» проецировали ее со сцены. В конце концов, все сложилось, как сложилось…

Таким образом, «Take That» остались в нашей памяти в качестве самого успешного бойз-бенда. Если не всех времен и народов, то, как минимум, Великобритании…